10 фильмов о первой любви,которые стоит показать детям

Первая любовь может быть разной: робкой, неразделенной, сильной, взаимной и даже безумной. Она может прийти внезапно в тринадцать или даже поздно в восемнадцать лет, а может всю жизнь с самого младенчества сопровождать тебя. Какой бы она ни была, в любом случае, она навсегда меняет человека, делая его взрослее, поэтому мы собрали 10 очень разных фильмов о первой любви, которые необходимо посмотреть детям.
                                                     

                                                       Посмотреть список фильмов

О компрессии художественного текста

Одним из определений цельности текста является такое: текст является цельным, если его можно сократить без ущерба для содержания до объема одного высказывания.
Существует два диаметрально противоположных взгляда на проблему компрессии текста. В соответствии с одним из них, компрессия неправомерна и недопустима, с другим — правомерна и необходима.
В некоторых работах по эстетике утверждается, что "..в художественном произведении каждая фраза является как бы единственно возможной, в ней ничего нельзя изменить без ущерба для выразительности и смысла произведения."

Близкого к подобной точке зрения мнения придерживается и Л.Н.Толстой. "Я сказал, что сказал" — вот единственный ответ художника на вопрос о том, что он хотел сказать своим произведением. И проверить себя он не может иначе, как вновь повторить теми же самыми словами весь свой роман" (Выготский,1987).
В конечном итоге смысл любого текста можно всегда свести к одному высказыванию. Сложность в отношении художественного текста состоит, однако, в том, что при представлении его в виде денотативной цепочки он превращается в подобие публицистического текста. Иными словами, при адаптации и компрессии текста может происходить утрата взгляда автора на действительность из-за того, что невозможно кратко передать многомерный смысл художественного текста.
Поскольку необходимость сокращенного представления содержания художественного текста сегодня не подлежит сомнению, вопрос заключается лишь в том, как это сделать с наименьшими потерями и для смысла текста, и для эстетического воздействия.

В качестве иллюстрации к развиваемым положениям приведем два кратких описания содержания одного и того же известного произведения.
Первый пример."Придавленный бедностью, озлобленный своим бессилием помочь людям, ... герой романа решается на преступление, на убийство отвратительной старухи-процентщицы, извлекающей прибыль из людских страданий".
Такая аннотация позволяет определить название текста со стопроцентной вероятностью, поскольку есть ключевые слова (преступление, убийство, старуха-процентщица), есть предикаты (озлобленный) и есть динамика (решается).
Возможен, однако, и иной пересказ содержания того же самого текста: "Молодой человек..., живущий в крайней бедности, по легкомыслию, по шаткости в понятиях, поддавшись некоторым странным, "недоконченным" идеям, ... решился, ... убить одну старуху, дающую деньги на проценты... Неожиданные вопросы встают перед ним. И он кончает тем, что принужден сам на себя донести...".

Первый вариант  — это передача, условно говоря, на уровне значений. Есть некий человек, и этот человек убил старуху. При этом причина  видится автору аннотации в том, что этот человек беден.
Второй вариант пересказа содержания текста может вызывать у читавшего "Преступление и наказание" некоторые возражения, поскольку представляет собой передачу содержания на уровне личностных смыслов. По этой версии Раскольников убил старуху потому, что поддался "недоконченным" идеям. Напрашивается вывод: "странные" теории опасны, а тот, кто поддается им, должен быть наказан.
Для того, чтобы прояснить ситуацию, следует сказать, что первый вариант взят из учебника по истории литературы, а второй принадлежит Достоевскому. Причем пересказ содержания автором является не чем иным, как формулировкой замысла, лежащего в основе модели произведения.
 Конечно, самых разных представлений смысла текста в сжатом виде и тем самым различных интерпретаций может быть много. Можно сказать, что у художественного текста существует столько же интерпретаций, сколько читателей.
Вопрос, однако, заключается в том, насколько адекватной будет та или иная интерпретация авторскому смыслу текста, иначе говоря, как реконструировать истинный смысл текста. Вместе с тем теоретически трудноосуществимое сжатие художественного текста с легкостью совершается нами каждый раз, когда мы пересказываем содержание прочитанного произведения человеку, его не читавшему.

Цитата. Гениальность и помешательство

"Мания писательства есть не только своего рода психиатрический курьез, но прямо  особая форма душевной болезни." 
 Чезаре Ломброзо, итальянский судебный психиатр и антрополог

По его мнению, вся художественная литература создается людьми упорными, настойчивыми, способными на длительное и подчас многократное переписывание своего текста, людьми,
готовыми к мелочной и детальной проработке каждого своего абзаца, каждого написанного предложения. А это, в свою очередь, связано с определенной мрачностью и угрюмостью характера.

Киноканикулы. Детективный сериал из Скандинавии

  Пасмурный  Копенгаген впечатляет. Жизнь главной героини  с каждой серией разваливается всё больше и больше. Как это ни парадоксально, следствие — не главное в фильме.

Датский сериал «Убийство» (Forbrydelsen) вот уже три сезона собирает у экранов огромную аудиторию, а актриса Софи Гробёль получила за роль Сары  Лунд не только номинацию на «Эмми», но и по-настоящему культовый статус. Феминистки Европы считают ее «своей» - интересно, что бы они сказали, если бы увидели, что в реальной жизни Софи Гробёль носит туфли на «шпильках».

Саре Лунд вообще все равно, что на ней надето – и, как правило, это джинсы, растянутый свитер и старенькие кеды. Софи Гробёль гордится тем, что гардероб своей героини она подбирала лично. «Мы хотели уйти от стереотипа «раз она женщина-детектив, значит, непременно должна носить костюм. Моей Саре вообще плевать, как к ней относятся коллеги-мужчины. У нее и так есть что показать».

Софи говорит о Саре, как о своем альтер-эго. Ее можно понять: стартовавший в 2007-м сериал «Убийство» моментально катапультировал актрису в звезды. Теперь просто погулять по Копенгагену и поужинать в ресторане стало для Софи большой проблемой: ее то и дело останавливают – просят автограф или, что более часто, ответ на вопрос: кто же в этой серии все-таки убийца?

Но даже если бы она могла, все равно бы не сказала. Автор идеи, Сорен Свейструп, свято хранит интригу каждой серии: актерам привозят на съемочную площадку лишь часть сценария с их репликами и по окончании рабочего дня отбирают все обратно. «Все, что мне известно, что убийца – точно не Сара», - смеется Софи. Хотя это еще нужно доказать.

 Сара Лунд настолько увлечена поисками убийцы

Такое изучение русского языка у нормального человека не может вызвать интереса

Тонизирующее чтение в канун нового учебного года. 
И. Милославский, доктор филологических наук, академик 

 Мне кажется, что  в нашем обществе  существует абсолютно ложное представление о том, что такое знание языка. В обществе принято такое мнение, что знать язык – это уметь писать диктант на 5. Ничего более далекого от истины на самом деле нет.
 Потому что знать язык – это значит, уметь понимать точно и полно, многоаспектно все, что представлено в соответствующем тексте.  С другой стороны, вторая задача, которая постоянно стоит перед людьми, которые хотят действительно научиться пользоваться родным языком: надо научиться выражать свои мысли в соответствии со своим замыслом, в соответствии с адресатом, условиями общения. Что-то затемнять, что-то акцентировать. А у нас этому не учат.

Когда мы открываем школьный учебник и смотрим раздел «Оглавление», там что? Правописание, правописание, правописание. Либо «знаки препинания при…», «знаки препинания при…». Поэтому у людей создается впечатление, что знание языка – это  умение писать без ошибок. 
Что такое умение писать без ошибок? Это проявлять вежливость по отношению к тому, кто будет тебя воспринимать. Если я напишу «агурцы», вы потом, в конце концов, поймете, что я имел в виду, но чувство раздражения вас не покинет. Зачем же я это сделал? Поэтому, если я пишу, уважая те нормы, которые в обществе выработаны, я проявляю вежливость к своему читателю…

  Вся концепция школьного обучения русскому языку построена таким образом, что перед нами – я отвечаю за каждое слово – классификация, ориентированная на соблюдение орфографических и пунктуационных правил. Зачем род существительных определяем? А чтобы «рожь» с мягким знаком писать, а «еж» - без мягкого, да? Только для этого. Зачем падежи изучаем? А для того, чтобы понять, что «в деревне», но «из деревни». В этом весь смысл всего. Самый убедительный пример. Наверняка каждый из нас потратил много дней скупо отпущенной жизни на то, что делил слово на морфы и говорил: «Это приставка, это суффикс, это корень». Для чего? А потому, что в корнях действуют одни правила правописания, в суффиксах – немножко другие, в приставках – третьи, в окончаниях – четвертые. Поэтому очень важно понять, что же перед нами. Но никогда не ставится самый важный, самый главный вопрос: что означает эта приставка, которую вы выделили? Что означает этот корень, суффикс и так далее? То есть, все настроено на то, чтобы обеспечить орфографическую, ну, и пунктуационную грамотность, обеспечить соблюдение правил. Смысл не представлен нигде.

Ключевое противопоставление, которое должно составить основу школьного обучения, говоря современным языком, это получатель  и отправитель сообщения. Главное - я понимаю то, что мне говорят, то, что написано, то, что услышал. Могу назвать то, что у меня на уме, на сердце, выразить оценку явления, о котором я говорю, обозначить свое отношение к человеку, к которому я обращаюсь. А форма, в которой это выражается, устно или письменно, это уже второй вопрос. И в случае с письменной речью человек чаще оказывается даже в более выигрышном положении, потому что у него есть много времени. Он может посмотреть в словарь, подумать, заменить, проверить. А в устной речи очень важна быстрота реакции.

Маяковский

Видео без комментариев. Нет, один будет. Маяковский - настоящий красавец. Моя любовь с 10 класса.

                            

                                        

Маяковский-художник

Маяковский писал в автобиографии:
"ГИМНАЗИЯ.
Какой-то бородач стал во мне обнаруживать способности художника. Учит даром.
 НАЧАЛО МАСТЕРСТВА.
Думалось - стихов писать не могу. Опыты плачевные. Взялся за живопись. Учился у Жуковского. Вместе с какими-то дамочками писал серебренькие сервизики. Через год догадался- учусь рукоделию. Пошел к Келину. Реалист. Хороший рисовальщик. Лучший учитель. Твердый. Меняющийся.Требование - мастерство, Гольбейн. Терпеть не могущий красивенькое".

в Училище живописи ваяния и зодчества, где Маяковский занимался более двух лет. Это было единственное профессиональное образование, которое он получил.

Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-27884/
© Shkolazhizni.ru

 Подготовительные курсы Строгановского училища, студия художников, учеба в Московском училище живописи, ваяния и зодчества - и вот уже в семье стали привыкать к мысли, что Маяковский станет художником.

 Женщина в синем. Работа В. Маяковского. 1912–1913

Натурщица. Работа В. Маяковского. 1912–1913


 Посмотреть больше рисунков

в Училище живописи ваяния и зодчества, где Маяковский занимался более двух лет. Это было единственное профессиональное образование, которое он получил.

Источник: http://shkolazhizni.ru/archive/0/n-27884/
© Shkolazhizni.ru